Avant d’entreprendre des études supérieures, EVELINA suit six années de formation artistique académique. Cet apprentissage lui offre une base rigoureuse fondée sur l’observation, la composition, le dessin, la couleur et la construction de l’image.

Deux de ces années sont consacrées exclusivement à la peinture à l’huile. Cette pratique soutenue du médium façonne une approche construite par la superposition des couches, la révision, la résistance de la matière et l’accumulation progressive de la profondeur chromatique.

L’installation à Aix-en-Provence pour des études en Beaux-Arts marque une nouvelle étape. La ville cesse d’être un simple décor pour devenir un véritable territoire de recherche : fontaines, marchés, animaux, fragments d’architecture civile et intensité singulière de la lumière méridionale nourrissent durablement la peinture.

C’est durant cette période que naît Innocenza di Aix, première collection majeure. Les œuvres y font coexister séduction et inquiétude, interrogeant la manière dont la beauté visible peut côtoyer l’isolement, la précarité et les tensions sociales dissimulées. L’exposition Traces et Tracées, présentée à Aix-en-Provence du 7 au 14 mars 2024, constitue la première présentation publique de cette recherche.

Après l’obtention du diplôme, une année supplémentaire est consacrée à l’achèvement et à l’approfondissement d’Innocenza di Aix. La collection n’est pas pensée comme la conclusion d’un parcours académique, mais comme un ensemble autonome développant son propre rythme, ses reprises et sa cohérence interne.

Au fil de ce processus, les motifs récurrents cessent d’illustrer pour devenir des résonances. La couleur porte la mémoire et l’atmosphère ; les formes familières réapparaissent, transformées par le temps, la charge émotionnelle et l’expérience renouvelée du regard. Cette étape est présentée au public lors de l’exposition Feu Follet, au MAC ARTEUM, du 7 au 20 mars 2025.

En juillet 2026, Innocenza di Aix est présentée dans le quartier du Marais à Paris, au 78 Temple Venue. Cette exposition marque une étape décisive dans le développement d’une pratique artistique indépendante.

Le passage d’Aix-en-Provence à Paris ouvre une nouvelle phase sans clore la précédente. La peinture poursuit son dialogue avec l’histoire de l’art, la spiritualité, la résonance chromatique et la mémoire, envisagée comme une matière en perpétuelle transformation.

La surface peinte contient davantage que ce que le regard peut nommer. Sensation, histoire et expérience vécue s’y rencontrent, chacune transformant les autres.