До поступления в высшее учебное заведение EVELINA прошла шестилетнее академическое художественное обучение. Этот опыт сформировал прочную основу, основанную на наблюдении, композиции, рисунке, цвете и построении изображения.
Два года были полностью посвящены масляной живописи. Длительная работа с этим материалом сформировала художественный метод, основанный на многослойности, постоянной переработке, сопротивлении материала и постепенном накоплении цветовой глубины.
Переезд в Экс-ан-Прованс для обучения в Школе изящных искусств стал новым этапом. Город перестал быть простым фоном и превратился в пространство художественного исследования: фонтаны, рынки, животные, фрагменты городской архитектуры и особая интенсивность южного света стали устойчивыми элементами живописной практики.
Именно в этот период рождается Innocenza di Aix — первая крупная серия художницы. Работы объединяют притягательность и тревогу, исследуя, как видимая красота может сосуществовать с одиночеством, хрупкостью человеческого положения и скрытыми социальными противоречиями. Выставка Traces et Tracées, прошедшая в Эксе-ан-Провансе с 7 по 14 марта 2024 года, стала первой публичной презентацией этого исследования.
После окончания обучения ещё один год был посвящён завершению и углублению работы над Innocenza di Aix. Серия рассматривалась не как итог академического этапа, а как самостоятельный художественный проект, развивающийся в собственном ритме и обретающий внутреннюю целостность.
Постепенно повторяющиеся мотивы перестают выполнять иллюстративную функцию и превращаются в систему визуальных перекличек. Цвет становится носителем памяти и атмосферы, а знакомые формы возвращаются, изменённые временем, эмоциональным опытом и новым взглядом. Этот этап был представлен публике на выставке Feu Follet в MAC ARTEUM с 7 по 20 марта 2025 года.
В июле 2026 года Innocenza di Aix была представлена в парижском квартале Маре, в пространстве 78 Temple Venue. Эта выставка стала важной вехой в развитии независимой художественной практики.
Переход из Экса-ан-Прованса в Париж открыл новый этап, не завершая предыдущий. Живопись продолжает диалог с историей искусства, духовностью, цветовым резонансом и памятью, понимаемой как постоянно меняющаяся материя.
Живописная поверхность хранит больше, чем способен назвать взгляд. Здесь встречаются ощущение, история и прожитый опыт, непрерывно преобразуя друг друга.